Ibáñez en el NO-DO

En Diciembre de 1977, las cámaras del NO-DO entraron en el hogar de Francisco Ibáñez para ilustrar un reportaje sobre dibujantes españoles. La web de RTVE ha colgado el vídeo, que pueden ver aquí. Me atrevería a decir que se trata del mejor de los reportajes videográficos que se le han hecho nunca al maestro. Pocas veces se ha visto a Ibáñez rodeado de su familia, o en la intimidad del hogar. Cada plano del reportaje es una sorpresa, viéndose merchandising mortadelero inencontrable hoy en día,como ese extraño timbre con la faz del personaje, o esas fantásticas almohadas. Además, podemos ver el abocetado de la portada que incluiría el Mortadelo Extra de Navidad de 1977.

Entrevista a Ibáñez en la revista Triunfo (1972)

En el número 485 con fecha de portada 15 de Enero de 1972 de la revista Triunfo apareció una singular e interesante entrevista "Ibáñez, un stajanovista de la historieta".
En la citada entrevista, grabada en magnetofón por Fernando Lara y Diego Galán, con fotos de Ramón Rodríguez, se tocaron temas como el negocio de la historieta, las adaptaciones cinematográficas, el conflicto generacional, los aspectos sociológicos del medio, Bruguera e incluso ¡las reminiscencias Kafkianas de la obra de Ibáñez!, entre otros.

 Ibáñez suelta unas cuantas perlas de quitarse el sombrero. A la pregunta de si interviene directamente en las películas, responde: "Yo intervengo, sí, sí. Cuando la película se proyecta, voy a la taquilla, pago mi entrada, entro, la miro... Y es como intervengo".

En otro pasaje, Ibáñez dice: "[...] vivo de lo que llaman una profesión liberal: me levanto tranquilamente a las seis de la mañana, estoy trabajando -tranquilamente- hasta las dos del mediodía; a las dos del mediodía como tranquilamente veinte minutos, vuelvo a mi mesa, continúo pensando y trabajando hasta las diez de la noche, siempre muy tranquilamente. A veces me pregunto: ¿Cómo serán las profesiones no liberales?".

Pueden leer esta completa interviú en los siguientes enlaces: página 1, página 2, página 3 y página 4.

Ojito, un dibujo original hecho de propio para Triunfo.

Entrevista a Vázquez enTVE

Entrevistador: "¿Ibáñez ha sido discípulo tuyo?".

Vázquez: "Sí, naturalmente".

Una breve mención a Ibáñez en esta curiosa entrevista al Gran Vázquez.

Entrevistas a Vázquez en TVE from Manolo Vázquez on Vimeo.

Entrevista a Ibáñez. Editorial Marco

Hace unos meses, Dionisio Platel, de El blog de el rincón de Taula, me enseñó su maravillosa colección de incunables de La Risa, revista muy similar al Pulgarcito, con secciones y personajes fijos,  en la que un jovencísimo Ibáñez empezó su carrera historietística. Ante tan prodigioso y profílico material del maestro, tan poco estudiado por los teóricos y practicamente desconocido por los aficionados a su obra, resolvimos realizar una entrevista al propio Ibáñez, que nos aclarara las dudas que nos iban surgiendo al revisar esas primerizas historietas. Gracias a Juan Manuel Muñoz, por intenceder ante el maestro, el objetivo de la entrevista se ha cumplido y podemos mostrarla en esta entrada. En futuras entradas, muestras de este singular trabajo de Ibáñez en la Editorial Marco.

Sabemos que a partir del año 1954 comienza a colaborar en la Editorial Marco y más concretamente en la revista LA RISA, en la sección de Carlos Bech, en la que suele aparecer bastantes veces la caricatura de ambos, dibujos en la sección de Curiosidades, historietas variadas y chistes. Poco a poco van apareciendo sus primeros personajes fijos: Don Usura y Haciendo el Indio, más tarde Kokolo, El León Melenas y la Familia Repollito, Reportajes extraordinarios de Carlos Bech y Reportajes de todo el Mundo.

Fue, efectivamente, a principios de los años cincuenta cuando inicié mi colaboración para la Editorial Marco. Allí nacieron mis primeros personajes, Don Usura, Melenas, Kokolo, la familia Repollino.... Haciendo el Indio ya la había publicado como tira semanal en el suplemento semanal del periódico La Prensa poco tiempo antes; para La Risa la realicé en forma de página completa. También se confeccionaban algunas páginas con guión de Carlos Bech, curiosidades, reportajes, etc.

Asimismo, con guión de Bech, dibujé algunas páginas de personajes como Nicrostato Mochales, Nicomedes Camueso, Cartapacio y Seguidilla, Bob-Ayna y Pat-Acón.... páginas que me encargó el editor debido a que su dibujante habitual, Emilio Boix, había marchado del país para dedicarse a otros menesteres más productivos.

Nos gustaría conocer como era el ambiente de esta Editorial durante esos años cincuenta.

El ambiente era agradable. Allí nos econtrábamos un día a la semana, el sábado, entregábamos nuestras paginitas, cobrábamps trinco-tranco unos cuantos duretes, se charlaba con el editor, su progenitor nos contaba alguna de sus batallitas y ¡hala!, nos íbamos a tomar algo por ahí, a comentar el futuro... Prácticamente todos nos iniciábamos y hacíamos comentarios sobre cuándo nos sería concedido el Nobel, el Pulitzer, el Cervantes, el... ya digo, todos jovencitos y tontos del culo.

Háblenos de la relación entre dibujantes, las bromas, la amistad, la camaradería.

Siempre hubo una total camaradería entre los colaboradores de la editorial, camaradería que se acentuaba cuanto más rato pasábamos en el sabático bar de turno. Por otra parte, todos cobrábamos los mismos durillos por página, o sea que no había lugar a envidias ni otras zarandajas.

En esos primeros años de aprendizaje, ¿quiénes eran los autores que más le inspiraban, sus modelos a seguir?.

¿Qué quiénes eran los autores que más me inspiraban? ¡TODOS! ¡Todos sin excepción! Nacionales o del lado de fuera, todos. He dicho más de una vez que yo no soyninguna fiera como dibujante, así que siempre he admirado como le han sacudido al lápiz el resto de los profesionales, mis maestros, mis catedráticos.

Agradeceríamos que nos explicara asuntos un poco más íntimos como los derechos de los personajes, si eran creaciones propias, imposiciones del editor o si eran en combinación de un guionista.

En cuanto a "derechos"... ¡Je! En el mundillo de la historieta, esa palabreja ni se conocía. Y siguió sin conocerse durante muuucho tiempo. El lema del editor era "¡Eso es mío y punto en boca!".

Las páginas podían ser de creación propia o con algunas imposiciones o simples propuestas por parte del editor. Personajes realizados en colaboración con guionistas o de cosecha propia... Aparte de las citadas colaboraciones en Marco, yo siempre he trabajado huerfanito de guionista.

Sobre el tema de los personajes hemos notado el cambio de autor en algunos de ellos, hemos visto a Kokolo y al León Melenas dibujados por otros dibujantes como Pont, Kito o Cebrián.
Sabemos que Marco reeditó sus historietas en varias cabeceras, uso materiales de LA RISA segunda época para relleno de otras revistas como RIN TIN TIN, LA RISA tercera época o el último formato de HIPO MONITO Y FIFÍ en los años sesenta. ¿Esas reediciones se hacían con visto bueno del autor y fueron retribuidas o se hicieron de espaldas sin cobrar derecho alguno?

Sí; hubieron algunos jóvenes dibujantes que también intentaron formar una especie de agencia, pero la aventura no duró demasiado. En cuanto a las reediciones de páginas, me remito a lo dicho anteriormente sobre los "derechos"... ni visto bueno, ni retribuciones ni otras gaitas.

Su relación con esta Editorial duró más allá de que trabajara para Bruguera ¿Tuvo que trabajar para Marco a escondidas de Bruguera?. Si la cuestión anterior es cierta, ¿Personajes como Los Tres Mosquitos o Furgensio son suyos y no los firmaba por temor a las represalias de Bruguera?

Cierto, colaborando con Bruguera, todavía realicé algunas páginas para Marco, más que nada por la amistad que existía con el editor, completamente al margen de las tarifas por página. Pero hubo que dejarlo, entre otras cosas por falta de tiempo. En Bruguera había que hacer al principio, siete páginas, luego once, quince, veintidós... ¡semanales, se entiende!

Una pregunta un poco peliaguda ¿Dónde trabajaba con más libertad, en Marco o en Bruguera?

La libertad, siempre ha sido completa, absoluta. Toda mi vida he podido realizar mis historietas sentado, de pie, tumbado, escuchando Radio Barcelona o Radio Andorra, con pluma, pincel, rotulador o caña de escoba... Han habido pequeñas diferencias en cuanto a la exigencia del total de páginas semanales a realizar; que si veinte, que si treinta, que no, oiga, que no doy más... que usted se saca las páginas de donde sea pero que el miércoles han de estar aquí... ¡psché, futesas!

Por último nos gustaría saber su opinión genérica sobre la Editorial Marco y como recuerda aquellos años.

Queda el recuerdo de las editoriales por donde uno ha ido pasando, donde se han conocido a personajes entrañables, donde se han forjado profundas amistades... ¡este es el recuerdo que perdura, sobre todo cuando uno se ve convertido en el diplodocus de la historieta y constata que se va quedando más solo que el uno!

Muchísimas gracias por atender tan amablemente a nuestras preguntas.

Entrevista a Ibáñez en Televisión Española

Ibáñez entrevistado por Juan Ramón Lucas en el programa de tve1 "En noches como esta" (11/6/2009).
Media hora de agradable charla con Ibáñez.

Entrevista a Paco Ibáñez en La Vanguardia (1982)

A continuación reproduzco una entrevista realizada al maestro Ibáñez por Félix Pujol, aparecida en el diario La Vanguardia el domingo, 16 de Mayo de 1982 (el 25 Aniversario de los personajes). En ella se nos muestra un Ibáñez más sincero que nunca, con algún poso de amargura poco visto en las actuales "interviús". He resaltado algún párrafo en rojo, que he considerado interesante.


—A quién prefiere, ¿a Mortadelo o a Filemón?
—No hay una preferencia... yo no. .. Es la clásica pareja de payasos, el clown y el augusto, el serio y el tonto...
—Pero, ¿no tiene más simpatía por alguno de los dos?
—Pues, hilando muy fino, por el cómico de la pareja, Mortadelo.
—¿Qué hay de Paco Ibáñez en Mortadelo?
—(Sonríe) Hay un tópico que dice que el personaje acaba por parecerse al autor, pero es absolutamente falso. ¡No hay absolutamente nada! (Ríe) Bueno, excepto la parte superior de la cabeza.
—Tampoco hay nada suyo en Filemón?
—No; Filemón es el simple contrapunto. En la historieta, un personaje ha de conversar. . . Es para evitar la soledad del personaje.
—Pues usted también habla mucho. ¿Por la misma razón?
—Es por la ley de las compensaciones, el contrapunto a mis muchas horas de estar sin hablar, mientras trabajo.
—Qué le cuesta más, ¿el guión o el dibujo?
—(Rápido) !El guión, indudablemente! El treinta por ciento del tiempo se lo lleva el dibujo, y el resto el guión; que viene a ser la misma proporción de interés por parte del lector.
—¿Cuál es el personaje más parecido a usted que ha creado?
—Se puede hablar del que yo prefiero, del más simpático para mí: Rompetechos.(Sonríe) Y también el más parecido: miope perdido, calvo perdido...
—Y muy serio, aunque ríe con facilidad.
—!Lo ha acertado, lo ha acertado! Aunque río con mucha facilidad, en el fondo soy muy serio.
—Por naturaleza o porque no le gusta el mundo que le rodea?
—Del mundo hay cosas que me gustan y cosas que no. ¡Quizá más por naturaleza!

Habla con voz pastosa, fuerte, rápida, convencida. Y, efectivamente, ríe con mucha facilidad, aunque cuando se queda serio, sin darse cuenta, sus ojos parecen apagarse, perderse en sueños interiores, Dios sabe dónde... Quizás en el Cielo de sus personajes.

—Le gusta contar chistes?
—No sé contarlos, no tengo demasiada gracia.
—Pero seguro que la gente espera de usted que sea gracioso. ¿Le molesta eso?
—Sí, porque crea situaciones tirantes.
—Con quién se ríen más sus hijas, ¿con usted o con sus personajes? (Las niñas tienen 10 y 11 años.)
—Ahora se ríen con mis historietas. Ahora, al crecer. Hasta hace cuatro días decían que les gustaban más Zipi y Zape. (Personajes creados por otro historietista famoso:Escobar.)
—Y con usted, ¿no se ríen?
—(Ríe) Casi no tienen tiempo; ya sabe que la relación padres-hijos, ahora, es muy leve...
—En quién piensa cuando crea una historieta, ¿en usted, en sus hijas o en los propios personajes?
—En ninguno de los tres: en los posibles lectores.
—Prefiere que sean niños o adultos?
—Bueno, a mí me gustaría, y afortunadamente parece que es así, que sean de todas las edades.(Pausa; sonrisa que quiere ser tímida) !En lo que quizás hay un poco de vil interés, claro!
—¿lnterés o vanidad?
—Vanidad, no; indudablemente, no. Soy personaje que rehúye toda manifestación de autopublicidad, de autopropaganda; me horroriza. Más que vanidad, podría llamarle satisfacción.
—¿Por qué no crea nuevos
personajes?
—(Ligero suspiro) Si usted tuviera una vaca en pleno período de producción, no la mataría y compraría otra, claro. Hay que decir aquí que Mortadelo y Filemón, son personajes populares para los niños de toda Europa —excepto la del Este—, sobre todo en Alemania.
—¿Y no le cansa hacer siempre el mismo personaje?
—Cansa, Indudablemente, cansa. Y no por hacer siempre el mismo dibujo, sino por hacerlo de forma industrial.
—Pero, ¿por qué no crea otros personajes a ver si se convierten también en "vacas productivas"?
—En el fondo es lo mismo. Pueden llamarse Mortadelo y Filemón, o Gotera y Otilio, o Wenceslao y Chindasvinto, o Pepe y Juan, se trata de crear situaciones cómicas.
—¿No se siente, e veces, un pintor frustrado?
—(Muy serio) No, no, por. que yo ya me inicié como historietista. Me gustó desde muy pequeño. Fíjese que yo siempre hablo de historietista, y nunca de dibujo o dibujante.
—Señor Ibáñez, ¿seguro que Mortadelo o Filemón no son caricaturas de algo o de alguien?
—No, de nadie en absoluto. Muy en el fondo, quizás en general, disparatadamente reflejan situaciones actuales. Pero muy en el fondo.

Lleva publicadas más de ocho mil historietas de Mortadelo y Filemón, en los 25 años que cumplen ahora ambos personajes.

—¿Cuántas veces se ha repetido?
—Probablemente, incontables, inconscientemente. De todas maneras, eso no es muy grave, porque un mismo tema puede desarrollarse de seiscientas maneras diferentes.
—¿Le gustaría ser personaje de una «tira..?
—(Sonríe) Lo fui una vez. Hice una serie muy corta... (Sonríe) No lo hice por vanidad, sino como un ensayo más. Nota: se trata de una serie de tiras mudas con el propio autor de protagonista. Aquí y Aquí las pueden ver.
—Por quién fracasó, ¿por el personaje o por el autor?
—Por el tiempo, por la falta de tiempo.
—¿Sólo por eso?
—(Piensa; serio) Sí, sí, fue simplemente por eso. Igual que otras cosas ... Cuando intento hacer otras cosas... (Sonríe), hay un monstruo, un querido monstruo llamado Mortadelo, que se lo ha comido.

Y es que hay «vacas» muy glotonas, ¿verdad?

Entrevista en DDT nº37 (parte 2)

-¿Dónde dibujas: horario, lugar, técnica...?
-Dibujo en casa, aunque no sigo ningún horario fijo. Es muy difícil organizarse de una forma regular; depende un poco del trabajo que tenga. Ahora, desde que me casé, soy algo más ordenado, pero sin excesos. La técnica es sencilla en este tipo de dibujo: pluma y nada más. Yo acabo mucho a lápiz, luego únicamente lo repaso y pongo los "negros" con tinta. A mi estilo no le va utilizar otra cosa que la pluma, rotuladores, pinceles, estilográficas de tinta china...
-¿Cuál de tus personajes prefieres?
-Mortadelo y Rompetechos, indudablemente. Además, creo que son los que más éxito han tenido.
-¿Qué dibujantes extranjeros admiras?
-De historietas en "serio", los americanos Hal Foster ("Príncipe Valiente"), Alez Raymond ("Flash Gordon") y Hogarth ("Tarzán"), especialmente este último, poseía una fuerza y una elegancia insuperables. En humor me quedo con Vip y los franceses Uderzo ("Astérix") y Franquín ("Gastón").
-¿Y nacionales?
-Blasco ("Cuto") y en lo cómico Vázquez. Creo que Vázquez es el mejor historietista de humor que hay en España. No es el mejor dibujante, si no historietista, no confundamos. Por lo menos a mí, sus personajes son los que más me "van": "Las Hermanas Gilda", "Angelito", "Anacleto", Cebolleta"...
-¿Qué otras actividades has realizado o te interesan?
-¡Si no tengo tiempo de hacer nada más!... Antes de dedicarme a esto en serio, trabajaba en un Banco, pero aquello no era demasiado divertido. ¿Qué me gustaría hacer además de dibujar? Te vas a reír, pero me interesa la talla. Me divierte muchísimo, cuando tengo un minuto libre, dedicarme a trabajar madera... Además, me descansa. En cambio, aborrezco pintar. Debo ser de los pocos dibujantes que piensan así, pero es la verdad: no soporto la pintura.
-Parece que en todo el mundo se ha puesto de moda la historieta, ¿qué opinas?
-¡Que ya era hora! En la historieta, coo en todo, se pueden hacer cosas buenas y malas. Muy buenas y muy malas. Lo malo es que el público no creo que sepa apreciarlo demasiado. Recuerdo cuando era niño y mis amigos preferían una historieta malísima a un cuaderno de Alex Raymond, o de Hal Foster. No lo entendía. Y continúo sin entenderlo. Pero a pesar de esta moda, para que la gente aprecie en lo que vale un buen dibujo, un buen guión, hace falta elevar el nivel cultural, si no... Si no se aprecia el arte en lo que vale, es inútil discutir si la historieta es arte o no lo es. Aunque, como en cualquier otra actividad, lo sea muchas veces.
-¿Qué aconsejarías al aficionado?
-Paciencia y constancia. Esto es como una carrera y se precisa mucho tiempo para obtener buenos resultados. Hay que dibujar muchas horas y ver muchas historietas para llegar a realizar algo presentable. ¡Nada de prisas!
-¿Qué historieta harías si dispusieras de entera libertad?
-Más que libertad, lo que necesito es tiempo. Tiempo para pensar mejor los guiones, tiempo para cuidar más el dibujo.. Yo creo que haría lo mismo que hago, pero mejor. Y naturalmente, alguna historieta de continuación: es la única forma de darle "cuerpo" y calidad.

Hasta aquí la entrevista, segunda parte de esta entrada y que aclara bastante sobre la personalidad y la forma de trabajar de Ibáñez. Sin duda tiene sustancia, mucho más que entrevistas posteriores, en las que el autor no nos revela tantas cosas como aquí. Premonitoria es la última respuesta. En el momento de la publicación de esta entrevista, Ibáñez estaba cargado de trabajo, con dobles páginas de Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, Mortadelo y Filemón, más Don Pedrito para las portadas de Tio Vivo, Rompetechos, Mortadelo a una página, 13 Rue del Percebe, Uhu y el niño Prudencio (página publicitaria de un pegamento) al igual que PepsiMan, estas dos últimas realizadas con un dibujo más cuidado. A esto añadir dibujos sueltos, y historietas para números extra que las cabeceras DDT, Tio Vivo, Din Dan o Pulgarcito.
Espero que hayan disfrutado de su lectura.

Entrevista en DDT nº37 (parte 1)

En el DDT 37, 3ª época, de abril de 1968, se inauguraba una sección, firmada por Perich, dedicada al mundo de la historieta. Situada entre las páginas a color de Astérix, se dedicaría durante un buen puñado de números a tratar sobre tebeos de una forma profesional, con noticias de España y del extranjero, correo de lectores y entrevistas con autores de la casa. Ibáñez fue el primer elegido para abrir fuego, y así en la sección "¿Quién es quién?" nos habla de su trabajo por aquel entonces, así como de su trayectoria hasta el momento, y de sus impresiones sobre el mundillo.
Debido a la extensión de esta interesante entrevista, he decidido dividirla en dos entradas.

Resulta muy difícil contar de palabra una historieta de Ibáñez. En ellas lo de menos es el "chiste" o la situación. La gracia consiste en ese desenfreno de los personajes, que les hace correr, saltar, perseguirse, destrozar físicamente el mundo que les rodea, sin un minuto de descanso. Sus personajes no son caricaturas de otros reales, como sucede en otros dibujantes. Los personajes de Ibáñez son tipos absurdos, preocupados por cosas absurdas y moviéndose en un mundo absurdo a su vez. Los motivos más inesperados les mueven a actuar, actuación que les llevará inevitablemente al desastre. La consabida persecución final de Mortadelo tras Filemón o Filemón tras Mortadelo, inevitable en todas sus historietas.
Sin embargo, Ibáñez en persona está muy lejos de estos personajes. Ibáñez es un hombre serio, tímido, siempre correctamente vestido, correctamente afeitado. Sus originales, las páginas de sus historietas son de una pulcritud sorprendente. Su trazo es exacto, limpísimo, sus fondos inmaculados y cuidados hasta el mínimo detalle.... Ibáñez, para finalizar, es un trabajador infatigable, de una fecundidad asombrosa e inagotable. La cantidad de historietas que cada semana le solicitamos, nos hace pensar a menudo: "¿Cuándo duerme?¿Cuándo come?¿Cuándo descansa?"

- ¿Cuántos años hace que dibujas?
-Dibujo desde que nací; profesionalmente, hará unos trece o catorce años.
-¿Cómo empezaste, dónde y por qué?
-Ya te digo que he dibujado desde mi nacimiento; recuerdo que publiqué el primer dibujo en la revista "Chicos"; yo tenía entonces cinco años, y el dibujo apareció en una sección que se montaba con lo que enviaban los lectores. Después seguí el camino habitual, llevar unas páginas de un lado para otro. La Editorial Marco, que entonces editaba "La Risa", fue la primera que aceptó mis trabajos regularmente. Después hice algo para "Paseo Infantil", ya desaparecida, y finalmente vine aquí, a Bruguera. Desde entonces no he tenido tiempo para nada más...
-¿Dónde aprendiste a dibujar?
-En ninguna parte, por mi cuenta. Creo que como todos. En el dibujo llamado serio aún existe la posibilidad de estudiar en alguna academia o escuela de Bellas Artes, pero en dibujo humorístico, ya me dirás... Además, ésta es una cosa que se lleva dentro y entonces se aprende a base de dedicarle muchas horas... No tuve ningún maestro tampoco, es decir, no empecé como algunos, ayudando a un dibujante ya acreditado.

[continuará]

Entrevista a Ibáñez en la Cadena 100

Ésta entrevista se realizó en noviembre del año 2000 en la Cadena 100. Siempre son amenas las palabras de Ibáñez, lástima que no aporten novedades respecto a otras entrevistas realizadas anteriormente. Nótese la manera de salirse por la tangente del señor Ibáñez cuando le preguntan por posibles colaboradores en sus historietas.
Dura cerca de 18 minutos.
El archivo es cortesía de Larsen.

powered by ODEO

La frase

"Estoy seguro de que si yo hiciera Mortadelo ahora, pasado mañana estaría en una esquina limpiando parabrisas" .

Francisco Ibáñez, en una entrevista publicada en U el hijo de Urich, nº8, enero 1998